Con una emotiva jornada de exposición abierta a la comunidad, concluyó con éxito el proyecto el “Taller de fotografía estenopeica con salida editorial”. La iniciativa artística culminó con una destacada exposición colectiva en la Biblioteca Municipal de Pinto, comuna que cobijó el desarrollo de este laboratorio creativo enfocado en el rescate de técnicas tradicionales de captura e impresión lumínica.
El proyecto fue impulsado y diseñado por la destacada artista visual oriunda de Pinto, Carola Sepúlveda, y contó con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2025. Asimismo, esta instancia artística sumó el valioso apoyo de la Ilustre Municipalidad de Pinto, coordinado a través del encargado de cultura de la comuna, Patricio Cervera, quienes facilitaron el uso de las instalaciones de la biblioteca pública y colaboraron activamente en la convocatoria comunitaria de los talleres.
“Comenzamos este taller en enero con la ilusión de rescatar la fotografía estenopeica, y el resultado ha sido emocionante. En marzo, dimos un paso clave al incorporar la encuadernación artesanal, permitiendo que cada participante transformara sus propias series fotográficas en un fotolibro único. Ver el proceso culminar en este acto expositivo, es el cierre perfecto para un proyecto que es mucho más que una actividad artística. Este taller se convirtió en un verdadero espacio de encuentro, de revitalización cultural y de revalorización de las técnicas tradicionales en un contexto contemporáneo. Pinto continúa enriqueciéndose con su gente, promoviendo el arte como una herramienta fundamental de memoria, identidad y expresión para toda la comunidad”, aseguró Carola Sepúlveda.
La jornada de cierre se transformó en una completa exposición de fotografía estenopeica y fotolibros. En la instancia, se invitó formalmente a toda la comunidad de Pinto a conocer los libros de artista creados minuciosamente por los propios estudiantes del taller. Cada una de las imágenes capturadas con cámaras de fabricación artesanal, quedó plasmada en estas publicaciones editoriales individuales, las cuales funcionan como un registro tangible de la evolución del taller y de la mirada local del territorio.
A diferencia de los cursos intensivos tradicionales, este taller se caracterizó por un enfoque integral de formación a largo plazo y de creación colectiva. La iniciativa contó con la participación de Francisca Salgado Gutiérrez, Lynn Gutiérrez Guerra, Cristóbal Reyes Uribe, Jovita Mora Saavedra, Patricia Escobar Postel, Viviana Carvajal Jacint, Gloria Pavez Munilla y Pedro Hernández Navarro, alumnos que dieron vida al proyecto, aportando sus diversas miradas locales para transformar las técnicas tradicionales capturadas a lo largo de las jornadas en piezas únicas de valor patrimonial.
“Siento que estos talleres son importantes. Estamos en un pueblo que nos falta arte, entonces estos talleres vienen a demostrarnos, además de enseñarnos, estas formas nuevas como de graficar, espacios en sí. Siento que es súper importante, por qué estamos en un pueblo un poco olvidado, por decirlo de alguna manera, y esta es una forma de expresarse. Acá hay hartos artistas, pero al final somos como artistas autodidactas, entonces encontrar nuevas maneras de proceder, desde el arte, encuentro que hay un regalo para quienes nos interesa” aseguró Lynn Gutiérrez.
Este proyecto contó con la guía técnica y creativa de las destacadas artistas visuales Carola Sepúlveda y Loreto Greve, quienes lideraron el proceso formativo de los participantes. El éxito y despliegue de las jornadas fue posible gracias al trabajo colaborativo de la gestora territorial Soraya Sepúlveda, cuyo rol fue fundamental para vincular el taller con la comunidad local y asegurar el soporte logístico durante los meses de ejecución.
