En la Región de Ñuble, el mundo de la danza contemporánea se nutre de un nuevo proyecto que busca abrir espacios de creación, reflexión y difusión. Se trata de “Variaciones Sobre el Estar: Fragmentos de presencia para la escena”, una obra que nace desde la necesidad de explorar el cuerpo, el tiempo y la existencia en sintonía con el entorno natural y social.
La iniciativa que es liderada por la Agrupación Cultural “Danza LA Independiente” y dirigida por la artista Rocío Celeste, Cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas Línea Creación y/o producción de Montajes Escénicos Modalidad Danza, Convocatoria 2026.
“Como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio valoramos profundamente iniciativas como ‘Variaciones Sobre el Estar’, que desde la danza contemporánea abren espacios de creación, reflexión y encuentro con la comunidad. Este proyecto, financiado por el Fondo de las Artes Escénicas 2026, demuestra la vitalidad del trabajo artístico que se desarrolla en la Región de Ñuble y cómo las artes escénicas pueden dialogar con el territorio, la naturaleza y los saberes que nos rodean. Nos alegra especialmente que su proceso creativo contemple instancias de mediación y ensayos abiertos, porque permiten acercar la creación artística a las personas y fortalecer la relación entre los creadores y la ciudadanía. Seguiremos impulsando y apoyando este tipo de propuestas que enriquecen la vida cultural de nuestras comunas y ponen en valor el talento de las y los artistas regionales”, destacó la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Ñuble, Nataly De La Hoz Moraga.
La propuesta surge de una inquietud por crear un espacio donde la danza pueda experimentar, pensar y dialogar en una relación de coexistencia con el entorno. Así, se propone desarrollar una obra que, a través de un lenguaje perceptivo, sensitivo y crítico, sea un ejercicio colectivo de escritura escénica.
“Llevamos un mes de proceso creativo de obra y ha sido muy interesante ver como las distintas áreas se han ido fusionando a partir de la metodología que se propone y a partir de eso como la obra también se ha ido bueno, creando y transformando al mismo tiempo Sorprendiéndonos a nosotras como creadoras”, recalcó Rocío Celeste.
La obra, construida como un solo escénico, combina elementos de ensayo poético, gestos coreográficos y rituales compartidos. Su dramaturgia fragmentada y su lenguaje corporal auténtico buscan investigar cómo el cuerpo vive y se relaciona en un tiempo presente, en un continuo diálogo con la naturaleza y los otros.
Cabe destacar que el proceso creativo, que durará seis meses a partir de marzo, se realiza en diferentes escenarios de Ñuble: en Chillán, Sala Víctor Jara de la Universidad del bio-bio; en San Carlos, en las dependencias de Teatro La Matriz; y en un sector rural de Oro Verde.
Además, durante el desarrollo, se organizarán tres sesiones de ensayos abiertos en estos mismos espacios, con el fin de invitar a la comunidad a participar y dialogar con el proceso artístico. Con esta metodología de mediación, se busca construir una relación más cercana entre los creadores y el público, enriqueciendo el trabajo desde las miradas y experiencias de quienes acompañen la creación.
“Durante marzo, recibimos la visita de un biólogo Jacob Ortiz, el cual nos abrió muchas miradas en relación, al estado de estar, y también pudimos comprender de manera biológica, como son los procesos de todo lo que nos rodea”, precisó la artista.
La culminación del proceso será en septiembre, con funciones en las ciudades de Chillán y San Carlos. En ambas localidades, la obra se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad del Bío Bío y en las dependencias de la Fundación Teatro La Matriz, con dos funciones en cada espacio.
Lo que distingue a “Variaciones Sobre el Estar”, es su enfoque integral y comunitario. La obra no solo invita a la contemplación estética, sino que también busca promover una reflexión profunda sobre nuestra presencia en el mundo, la importancia de habitar en el ahora y nuestra relación con los entornos naturales. Para los artistas y el equipo, lo esencial es que el cuerpo sea un espacio de diálogo y resistencia, donde la práctica artística se fusiona con los saberes sustentables inspirados en la permacultura y otros conocimientos ancestrales y contemporáneos.
Este proceso, además, contempla la participación activa y colaborativa de un grupo diverso de profesionales, incluyendo músicos, diseñadores y especialistas en distintas áreas como la biología, filosofía, artes de la visualidad… que aportarán su mirada y experiencia al proyecto. Las sesiones de ensayo abiertas actuarán también como espacios de diálogo y construcción conjunta, para acercar la danza y las artes escénicas a la comunidad, fomentando un público cada vez más consciente y participativo.
